Пэм Картер (Pam Carter) – певец шотландских побережий и островов. Ее яркие, запоминающиеся пейзажи и особая экспрессивная манера живописи известны и любимы во всем мире.
Будущая художница родилась и провела детство в Танзании, под палящим солнцем Африки. По возвращении семьи в Шотландию, уже ощутив свое призвание, она поступила в престижную школу искусств в Глазго, где акцент делался на техники портрета и натюрморта. Лишь на летних пленэрах Пэм могла ощутить магию пейзажа. Но сюжеты, колористика и манера все-таки определялись обучением, поэтому поиск своего стиля начался уже после выпуска. Пэм – не «перспективный» студент и не мастер завязывать полезные контакты – понимала, что ей предстоит испытание одиночеством и материальными сложностями. Но у нее была свобода и простор для размышлений и экспериментов.
Несколько лет Пэм занималась живописью и преподавала рисование в школе, пока однажды, буквально в результате случайной беседы не задумалась о религиозном поиске и миссионерской работе. Так судьба привела ее на Сейшелы, где волонтером она развивала местное прикладное искусство и дизайн, но главное – климат и яркое солнце воскресили в памяти образы из детства, помогли окончательно сформировать неповторимый стиль живописи.
Она вспоминает: «Туман и серость Глазго испарились, вместо них пришли цвета и контрасты. Погода позволяла бесконечно писать с натуры пляжи и хижины, бирюзовые воды и пальмовые рощи. Оттенки стали насыщеннее, формы крупнее, тени глубже, картины пронизаны светом».
Эта яркая взрывная палитра и теперь характерна для работ Пэм. Как на Сейшелах она работала под взглядами любопытных деревенских детишек, так теперь во время выставок демонстрирует процесс масляной живописи более искушенной публике.
Пэм – «зеленый» художник: остатки масляных красок не выбрасываются, а превращаются в густой серо-лиловый грунт, который ложится в основу новых холстов. До начала работы она заранее смешивает краски, готовя палитру из 30-40 оттенков, и пишет быстро и интуитивно, без набросков, намечая композицию крупными мазками. Часто именно они диктуют настроение будущей картины, хотя на этом раннем этапе конечный результат непредсказуем даже для автора.
Когда краска просохнет, Пэм вооружается тонкой колонковой кистью и прорисовывает берлинской лазурью изначально задуманные силуэты. Ей нравится использовать линии, и зачастую элементы этого рисунка видны в готовой картине. Самая экспрессивная – четвертая часть, когда в дело вступают цвета и светотень. На пятой стадии – вновь прорисовка деталей, а шестой этап пишется алла прима, без высыхания предыдущих слоев. И вот финальные штрихи: белый гребень волны, рыжая каминная труба, линия облаков.
Иногда в студии Пэм соседствуют несколько холстов разных стадий готовности. И хотя сейчас художница предпочитает не работать на пленэре, созданию каждой картины предшествуют долгие медитативные прогулки в одиночестве, дающие прочувствовать пейзаж, ощутить ритм волн, запомнить смену освещения и погоды. Живопись Пэм – не попытка фотографического воспроизведения, а скорее стремление уловить ракурс и сущность пейзажа, чтобы у зрителя создалось впечатление случайно пойманного прекрасного вида или дорогого сердцу воспоминания.
Много лет назад друг-скульптор пригласил Пэм на Гебридские острова. Именно виды этих пустынных берегов, которые она с тех пор не устает писать, принесли художнице заслуженную известность. Она также любит побережье Шотландии и Шотландские острова с их высокими утесами, бурным прибоем и далекими маяками. В работах Пэм почти никогда нет людей, но есть следы их присутствия: лодки, белье на веревках, телеграфные столбы, знаковые архитектурные формы. Старинные маленькие фермы, пастушьи хижины и каменные изгороди, разбросанные по пустынной местности и противостоящие всем ветрам, ощущаются художницей как наследие Шотландии, живо повествующее о былом и настоящем.
Не так давно Пэм Картер победила серьезную болезнь, и теперь ее живопись звучит еще громче – гимном гармонии и красоте мира.
