9 декабря завершилась неделя фестиваля Design Miami, в очередной раз ставшего главной площадкой для сбора, экспонирования, обсуждения и создания уникального авторского дизайна. В окружении окаймленной пальмами архитектуры ар-деко и золотых пляжей, 14-е издание выставки объединило самых влиятельных коллекционеров, галеристов, дизайнеров, кураторов и критиков со всего мира.
Основа Design Miami – рынок коллекционного дизайна, где наиболее авторитетные международные дизайнерские галереи представляют курируемые выставки мебели, аксессуаров и предметов искусства, привлекающие большое количество частных и государственных коллекционеров. Выставка ежегодно проходит параллельно с ярмарками Art Basel в Майами и каждый июнь – в швейцарском Базеле.
Помимо галерейных экспозиций, фестиваль включает: раздел Curios, который показывает новейшие научные и технические достижения в области дизайна; Collaborations – спонсорские и партнерские выставки; программа Design Talks – форум, где обсуждаются наиболее актуальные темы в мире дизайна; премия Visionary Award, присуждаемая за значительный вклад в развитие дизайна; и Satellites, сопровождающие главное событие частные кураторские экспозиции.
GALLERIES
Галереи, приглашенные на фестиваль Design Miami, освещают главным образом уникальные дизайнерские предметы с момента появления модернизма (около 1900 года) до наших дней. Значительное место также отводится галереям, специализирующимся на антиквариате XVIII и XIX веков.
Carpenters Workshop Gallery представили великолепную подборку мебели и освещения, объединенных атмосферой какой-то первородной естественности, дикости и брутальности. На черном фоне стенда выставлены: дерево-светильник, растущее прямо из дикого камня от Nacho Carbonell, грубо сколоченный стул от Мартина Лафорета (Martin Laforet), тяжелые бронзовые часы от Маартена Бааса (Maarten Baas), криволинейные столы Винченцо де Котиса, сплавленные из мрамора и муранского стекла, и монументальная бетонная кушетка от Rick Owen's.
Фантазийный дизайн Southern Guild, выполненный африканским художником Порки Хефером (Porky Hefer), продемонстрирован четырьмя сиденьями в форме кокона, изготовленными вручную из кожи и сплетенных веток. Работы, подвешенные к потолку, на стене и на полу, имитируют формы, найденные в природе и, такой почти детский и наивный стиль переносит зрителя в непринужденное, радостное и светлое настроение.
Лондонская галерея Sarah Myerscough Gallery объединила на выставке работы современного скульптора Марцина Русака (Marcin Rusak), представившего новую коллекцию Perma – одновременно мебель и скульптуру, выполненную из залитых смолой использованных цветов; чудаковатые вещи Марлен Хьюссуд (Marlène Huissoud), изготовленные из коконов тутового шелкопряда, склеенных био-смолой медоносной пчелы и поставленных на дубовую основу; и серию мебели студии Захи Хадид в привычном для нее футуристическом, динамичном дизайне.
Галерея Friedman Benda выступила с инсталляцией, вдохновленной древней японской традицией каменного сада. Работы шести всемирно известных дизайнеров объединяет баланс объема и формы, материалов и процессов, природы и промышленности. Фон из прозрачных штор в приглушенных тонах отделяет мирное пространство, выдержанное в духе дзен, от суеты ярмарки.
CURIO
На этой выставочной платформе в эклектичном сочетании соседствуют искусство, мода и дизайн.
Инсталляция The Office основана на впечатлениях и воспоминаниях о начале карьеры Гарри Нуриева, когда он был стажером в небольшом офисе без окон в типичном российском офисном здании. Это было пространство, где Нуриев начал создавать свой воображаемый мир – вся обычная офисная мебель и оборудование стали необычными предметами искусства.
Галерея Les Ateliers Courbet представила экспозицию Les Editions Courbet – подборку произведений ручной работы. Здесь выставлены вещи, сделанные в традициях европейского ремесленничества, которое продолжают современные дизайнеры. Все работы основаны на проверенных временем технологиях. Среди представленных произведений – кресло и диван Smile Джанкарло Валле (Giancarlo Valle), созданные с участием французских обивщиков Domeau & Pérès, а также резные деревянные и литые бронзовые консоли Мауро Мори (Mauro Mori).
COLLABORATIONS
Среди спонсорских экспозиций ярко выделяется инсталляция от Lexus, где автомобиль представлен вместе с проектируемой картографической установкой, созданной японским архитектором Сохой Итикавой (Socha Ichikawa), благодаря которой бренд уверенно заглядывает в будущее.
Эффектную выставку организовал бренд люксовых часов Grand Seiko, пригласив для исполнения идеи TAKT Project и Shingo Abe. Семь акриловых ваз с фрагментами часовых механизмов Spring Drive, спрятанных внутри, олицетворяют концептуальный переход от момента, когда время «текло» к моменту, когда оно стало «тикать». Маленькие мерцающие механизмы и огоньки внутри прозрачных объектов показывают, как время рождает энергию.
SATELLITES
В этой программе было много необычных и впечатляющих событий, но наибольшее внимание привлекла выставка художника KAWS совместно с бразильскими дизайнерами братьями Кампана. На фоне стенда в розовых обоях и с фирменным крестом KAWS, расположились причудливые сидения, собранные из плюшевых котиков черного и розового цветов.
Текст: Денис Миронов
