Настенная живопись всегда считалась обособленным и уникальным направлением искусства. Человечество проделало большой путь от неумелых пещерных зарисовок к фрескам Сикстинской капеллы. Но эволюция этого жанра не прекращалась, и сегодня в арсенале мастеров большой выбор современных технологий и актуальных тематик. Как это повлияло на контемпорари Wall Décor, и что он собой представляет?
HUMBERT & POYET
Оформление фреской придает помещению винтажный образ, что особенно ценно при создании интерьера в стиле «ревущих 20-х». В этот период буржуа и интеллигенция увлекались античной стилистикой и произведениями искусства. В домах того периода нередко встречались старинные статуи и фрески, подчеркивающие элитарность и уникальность интерьера. Эту же технику использовал дизайнерский дуэт Humbert & Poyet, когда воспроизводили роскошную атмосферу начала века для Beefbar Paris. Свою находку дизайнеры описывают как «соревнование между рациональностью и эксцентричностью». За второй элемент отвечает выразительный и антуражный декор стен, дверей, окон и светового потолка. От рисунка с изображением райского сада не скрыться: он встречает гостей в каждом зале, намекая на предстоящее уникальное гастрономическое приключение. Несмотря на пестрый орнамент, декор не выбивается из общего настроения благодаря рациональному соподчинению цветовых акцентов и объемов. Например, темно-изумрудный мрамор настенных панелей и оливковая обивка диванов констатируют с роскошным рубиновым бархатом кресел. Подобное цветовое сочетание прослеживается и в рисунке на стенах, что позволило дизайнерам объединить модерновую мебель с античными мотивами.
TELMO MIEL
Говоря о настенной живописи, нельзя не заметить, что со временем она превратилась в объект актуального современного искусства. Среди тем, доступных художнику, не только классические природные и эллинские мотивы, большинство мастеров поднимают острые социальные проблемы или раскрывают характер локации. Об этом же рассказывает и последний проект голландской художницы Telmo Miel, которая совместно с Simon Bush-King Architecture работала над экологически чистым, адаптивным и современным офисом Superheroes. При ограниченном бюджете дизайнеры создали мобильное пространство, разделенное на зоны специальными конструкциями из переработанных материалов. Во время работы они сумели почти полностью отказаться от гвоздей, шурупов и других скрепляющих металлических деталей, чтобы сделать пространство мобильным и соответствующим постоянно меняющимся требованиям молодой корпорации. Живость нейтральной обстановке добавляет главенствующее в интерьере панно с изображением ламы и мороженого. Творческая фантазия на тему глобального потепления отвечает эко-тематике и превращает декор офиса в запоминающуюся инсталляцию.
TM DAVY
Совершенно другую тематику выбрала студия Bryan O'Sullivan для отеля в западном Лондоне Knightsbridge The Berkeley. Перед дизайнерами стояла задача: создать теплую атмосферу кокона, где каждый почувствует тепло родного дома. Ничто так не ассоциируется с детством, как образ матери, абстрактную вариацию на который изобразил художник TM Davy. Десятки таинственных нежных лиц сплетаются в орнамент, олицетворяя единство и схожесть судеб. Загадочный облик женщин на фреске заставляет ловить их туманный взгляд, а теплая перламутровая гамма располагает к полету фантазии и приятному времяпрепровождению.
STADT ARCHITECTURE
Хотя современная фреска не всегда получает смысловой контекст, абстракция – другое популярное направление контемпорари живописи. Взять, к примеру, золотисто-оливковую фреску от Stadt Architecture, которую они выполнили для апартаментов Chelsea Pied-à-Terre. Заказчик хотел оживить и смягчить бетонный пейзаж центра Манхэттена. И хоть дизайнеры не могли разместить зеленую живую стену в спальной комнате, они пересмотрели само понятие «пейзаж», воплотив его абстрактную вариацию. Натуральные оливковые и зеленые тона выделены на общей белоснежной гамме комнаты, словно Central Park на карте города. А плавные золотистые линии отсылают к горным панорамам и предрассветной поре.
У ИСТОКОВ ПРОГРЕССА
Еще одна характеристика современной фрески как объекта Wall Art — технология создания. Столетиями за фреску принимали исключительно рисунок по мокрой штукатурке, требующий кропотливого труда и многолетней работы. Но технологический прогресс позволил улучшить формы красителей и долговечность рисунков. Сегодня в арсенале дизайнеров куда более простые и действенные способы, и они не упускают возможность пустить их в дело. Итогом становятся удивительные эксперименты, которые удивляют даже любителей этого жанра. Например, в нью-йоркском ресторане Maple & Ash представлена фреска, созданная с помощью специальных растекающихся чернил. Технология позволила запечатлеть аллюзию на дым и придать декору таинственную загадочность.
Другой необычный прием стал фирменной фишкой канадской студии MEC Artworks, специализирующейся на создании мозаичных фресок. Они соединили вместе два древних направления искусства, подарив им новую жизнь и создав качественно новый жанр.
Текст: Елена Лурье
