г. Москва, Рублевское шоссе, 52a
Интернет магазин
casa ricca expo
Каталог
Каталог
Новости Журнал Сервисы Интерьеры Бренды OUTLET Контакты
Southern Guild: главные герои африканского коллекционного дизайна

Southern Guild: главные герои африканского коллекционного дизайна

8 (4.65)

Галерея Southern Guild, ставшая пионером в области функционального искусства и коллекционного дизайна на африканском континенте, культивирует и продвигает новые формы самовыражения, нарушающие иерархию между функциональностью и изобразительным искусством. Знакомимся с тремя протагонистами африканского коллекционного дизайна.


ГАЛЕРЕЯ SOUTHERN GUILD

Тревин и Джулиан МакГован основали Southern Guild в 2008 году в Кейптауне, ЮАР. Строгая кураторская программа галереи сформировала мировое восприятие африканского дизайна с его уникальным народным нарративом и сильным содержанием. По мере развития галерея расширялась, охватывая современное изобразительное искусство и дизайн с упором на новые перспективы и нетрадиционные методы художников со всей Африки.

Southern Guild известна своим практическим участием в содействии производству работ художников, обеспечении междисциплинарного сотрудничества и вниманию к устойчивости и социальному воздействию дизайна.




Southern Guild стала первой африканской галереей, представленной на выставке Design Miami (2011), ежегодном аукционе дизайна Christies в Лондоне (2015) и на Design Days Dubai.

Работы авторов Southern Guild были приобретены ведущими частными коллекциями, фондами и учреждениями, включая Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Национальную галерею Виктории (Мельбурн), Музей дизайна Vitra (Вайль-на-Рейне), Денверский художественный музей, Музей монетного двора (Шарлотт), Художественный музей Филадельфии, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Фонд Loewe (Испания).


ГАЛЕРЕЯ SOUTHERN GUILD. АВТОРЫ

ЧАРЛЬЗ ХОПТ

Чарльз Хопт (Charles Haupt) родился в 1980 году в Йоханнесбурге. Еще в школе Чарльз увлекался наукой и интересовался моделями и планами своего отца-архитектора. В 2001 году Хопт окончил Технологический университет Кейп-Пенинсула по специальности «промышленный дизайнер». Вскоре он возглавил направление функционального дизайна Bronze Age Studio, сочетая современное производство и управляемый цифровыми технологиями дизайн с традиционным бронзовым скульптурным литьем.


Чарльз Хопт


Механические свойства бронзы позволили Чарльзу исследовать свое увлечение математическими паттернами и сочленениями в любом масштабе: последовательность Фибоначчи, морфогенез Тьюринга и фракталы Мандельброта. Интерес Хопта главным образом заключается в ритмах и логике симметрий, спиралей и мозаик, которые являются неотъемлемой частью его проектов.

Хопт сделал огромный шаг вперед в своем видении будущего дизайна с использованием технологий: он установил неопределенные параметры кода в программе трехмерного моделирования, которая исследует естественную логику годичных колец и ветвления деревьев. Трехногие столы Tropism, выражающие эволюцию и энтропию природы, одновременно представляют собой чистую эстетику и абсолютно функциональны.


Tropism Mensa Foliorum. Патинированная бронза


Коллекция Num Num вдохновлена формой местного южноафриканского кустарника: скульптурные бронзовые основания столов – это масштабированные отличительные шипы растения.


Боковой столик Num Num. Бронза

Обеденный стол Num Num. Бронза, стекло


Хопт широко выставляется с Southern Guild как в Африке, так и за рубежом. Его работы были показаны на Design Miami, Design Miami/Basel, Design Days Dubai, а также на первом открытом аукционе Christies в Лондоне.

Вместе с промышленным дизайнером Герритом Гибелем Чарльз Хопт основал дизайн-студию NØDE, специализирующуюся на производстве мебели и предметов интерьера из металла.


file-0
file-1
file-2
file-3
file-4
file-5
Галерея 2337

Скамья Intermission. Анодированный алюминий, ручная резьба


КОНРАД ХИКС

Конрад Хикс (Conrad Hicks) – художник и кузнец из Кейптауна. Он специализируется на ручной ковке металла, используя только традиционные методы кузнечного дела, поскольку считает, что они необходимы для символического значения готовой формы.

Хикс рассматривает свою художественную практику как инстинктивный поиск красоты. Работая интуитивно, он позволяет своим материалам и трудоемкому процессу определять конечную форму. В процессе резки, прессования, нагревания, ковки и растяжения металла он открывает для себя архетипический язык, напоминающий формы древнего искусства.


Конрад Хикс


Все свои работы, от самых функциональных до самых скульптурных, Хикс рассматривает как инструменты. Он объясняет: «Кузнец — это мастер по изготовлению инструментов: независимо от того, используется ли инструмент для резки или для общения, все они являются ценностями нашего общества, представляют наши культурные достижения и становятся священными объектами».


Toolmaker’s Server. Чугун, медь, латунь, высокоуглеродистая сталь


Изучающий эволюцию человека и антропологию, Хикс проводит корреляцию между собственным процессом творчества и тем, что двигало первыми производителями инструментов на протяжении всей истории наших предков.


Copper Study X (Green). Кованая медь


Последние 10 лет Хикс больше фокусируется на скульптуре и коллекционных предметах. Он выставляется с Southern Guild с 2013 года. Его работы были показаны на таких международных выставках дизайна, как Design Miami/Basel, Design Days Dubai и Collective 1 в Нью-Йорке.


Copper Study XII (Green). Кованая медь


СТАНИСЛАВ ТШЕБИНСКИ

Кенийский художник Станислав Тшебински создает фантастические скульптурные произведения, исследующие отношения человека с миром природы. Его коллекционная мебель и скульптуры, созданные в основном из бронзы, выражают эту тесную связь с природой и, в частности, увлечение морем.


Станислав Тшебински


Тшебински родился в 1992 году в Найроби, но провел свое детство и вырос в Момбасе. В детстве Станислав проводил лето, ныряя в тропических водах восточного побережья Африки, известного своими мангровыми зарослями, коралловыми рифами и морской природой.

Начав учится в Институте Пратта в Нью-Йорке, Станислав вскоре осознал, что его творчество тесно связано с Африкой, ее природой и народами. Он переехал в Кейптаун в 2012 году, став учеником литейной мастерской под руководством Отто дю Плесси.

Тшебински много раз представлял свои работы в Южной Африке, в том числе две сольные выставки с Southern Guild: In the Absence of Light (2019) и Solastalgia (2022). Также его работы были показаны на первом открытом аукционе Christies в Лондоне, Design Miami, PAD London и Investec Cape Town Art Fair.


file-0
file-1
Галерея 2338

Extra Terrestrial. Бронза


file-0
file-1
file-2
Галерея 2339

Большой журнальный столик Archeoflavus Tripartitus и малый журнальный столик Archeoflavus Pulchellus. Патинированная бронза


Возврат к списку

Нажимая кнопку «ОТПРАВИТЬ», я даю свое согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.07.2006 года №152-ФЗ «О персональных данных», на условиях и для целей, определенных в Согласии на обработку персональных данных

Разарботка сайта: neyiron.ru
Array
(
)