CoBrA Gallery: дизайн, опережающий время

6 предметов, опередивших время, в коллекции шанхайской дизайн-галереи CoBrA: рояль, крышка которого напоминает сиднейский оперный театр; скульптурная скамейка для двоих со столиком; стол для коктейлей на колесиках и многое другое.

CoBrA GALLERY

CoBrA Gallery, основанная в 2021 году в Шанхае, – галерея коллекционного дизайна, которая балансирует между новаторством и классикой и посвящена созданию возможностей для взаимодействия между современным искусством и современным дизайном.

Все экспонаты CoBrA GALLERY эстетичны и функциональны, редки и оригинальны. Они исследуют пересечение искусства и жизни в рамках диалога между пространством, мебелью и людьми, тем самым пробуждая в зрителях интуитивное ощущение красоты материалов и дизайна.

Основатели и кураторы CoBrA GALLERY – Ю Вонг и Момо Лу.

Ю Вонг училась в Париже, а затем, вернувшись в Китай, поступила в Школу гуманитарных наук Центральной академии изящных искусств, чтобы изучать арт-маркетинг и управление коллекциями. Она работала арт-директором журнала Bazaar Art и Yuntu Yinghua, имеет более чем 10-летний опыт работы в арт-индустрии и управлении арт-проектами, а также увлекается коллекционированием произведений искусства и дизайна.

Момо Лу имеет многолетний опыт работы в ведущих художественных учреждениях, таких как Китайская национальная академия живописи, Центр искусств фотографии и Yuntu Yinghua. Она активно продвигала творчество китайских художников на международном арт-рынке и участвовала в планировании различных арт-проектов.

ЭКСПОНАТЫ CoBrA GALLERY. ИЗБРАННОЕ

РОЯЛЬ THE PH BOW, ПОЛ ХЕННИНГСЕН

Датский архитектор и дизайнер Пол Хеннингсен стремился изменить дизайн многих повседневных предметов, чтобы они не только лучше функционировали, но и были более эстетичными. Рояль The PH Bow – не исключение. Деревянный корпус инструмента визуально мягче своих предшественников: дизайн построен вокруг крышки из четырех органических плавных «волн» дерева. Три деревянные ножки, форма которых типична для стиля мид-сенчури, расположены под углом, что делает их более элегантными по сравнению с традиционными ножками рояля, расположенными под прямым углом к корпусу инструмента. Плавность дизайна – в рояле нет острых углов и прямых линий – призывает зрителя прикоснуться к корпусу и клавишам, аккуратно извлекать звук и наслаждаться его звучанием.

Рояль The PH Bow представлен для продажи впервые за более чем 70 лет.

Рояль The Ph Bow. Дерево, металл. Дизайн: Пол Хеннингсен

КРЕСЛО ДЛЯ ОТДЫХА, ИЛМАРИ ТАПИОВААРА

Это редкое и элегантное кресло для отдыха разработал один из величайших финских архитекторов и дизайнеров интерьера Илмари Тапиоваара. Он был значимой фигурой в скандинавском дизайне: отправной точкой дизайна и творчества Тапиоваара считал не самовыражение, а практичность. Илмари верил, что дизайн должен служить людям, поэтому продукты должны быть функциональными, экономичными и долговечными, чтобы каждый день улучшать качество жизни людей, а высокое качество дизайна должно достигаться за счет органического сочетания методов проектирования, материалов и конструкции. Произведения Тапиоваара всегда отличались чистыми лаконичными линиями, минимализмом и функциональностью без ущерба эстетике.

Кресло для отдыха, 1957. Кожа и дерево. Дизайн: Илмари Тапиоваара

СКАМЕЙКА ДЛЯ ДВОИХ СО СТОЛИКОМ, НАННА ДИТЦЕЛЬ

«Скамейка для двоих» — культовое произведение датского дизайнера Нанны Дитцель для Fredericia Stolefabrik. Эта инновационная двухместная скамья со столиком стала первым совместным проектом Дитцель и Fredericia Furniture в 1989 году. В 1990 году предмет получил золотую медаль на Международном конкурсе дизайна мебели, проходившем в Японии.

Скульптурная спинка и столешница скамейки изготовлены из сверхтонкой авиационной фанеры толщиной 1,5 мм – легкого, гибкого и очень прочного материала. Кленовая фанера использовалась для сиденья и каркаса стола. Две задние ножки скамейки слегка наклонены, а передние образуют единое целое с ножками прилагаемого стола. Уникальный геометрический узор на спинках сидений и столешницах нанесен трафаретной печатью, весь предмет покрыт лаком.

Скамейка для двоих со столиком, 1990-е. Авиафанера, клен. Дизайн: Нанна Дитцель

КРЕСЛО HYALINE, ФАБИО ЛЕНЧИ

Выразительное кресло для отдыха спроектировал известный итальянский дизайнер Фабио Ленчи. Эргономичное сиденье состоит из нескольких цилиндрических рулонов кожи, элегантно изогнутых. Сиденье «висит» на стеклянных панелях, которые красиво обнажают кожаные сиденья.

Фабио Ленчи известен своим концептуальным дизайном. В своей практике дизайнер использовал и смело объединял разнохарактерные материалы – латунь, стекло и кожу, чтобы изучить трансформацию формы. В 2016 году дизайнер из Рима был награжден престижной премией Compasso d’Oro.

Кресло Hyaline, 1967. Стекло, натуральная кожа. Дизайн: Фабио Ленчи

СТОЛ ДЛЯ КОКТЕЙЛЕЙ НА КОЛЕСИКАХ

Этот изящный круглый столик для коктейлей имеет несколько интересных особенностей. Во-первых, ярко-красная середина, которую можно поднять, – под ней открывается место для хранения. Центр окружен четырьмя отсеками для хранения, доступ к которым можно получить, повернув столешницу. Тогда игривый стол напоминает биоморфную форму цветка. Колесики позволяют легко перемещать стол.

Стол для коктейлей на колесиках, 1950-е. Латунь, железо, компакт-ламинат, тик. Неизвестный дизайнер

КРЕСЛО NASTRO, ДЖО КОЛОМБО

Кресло Nastro создал итальянский промышленный дизайнер Джо Коломбо. Каркас кресла состоит из согнутых вручную стержней ротанга, обивка доступна в любом из 13 цветов. Плавные и соблазнительные изгибы делают это кресло еще более комфортным и элегантным.

Кресло Nastro, 1964. Ротанг, многослойная древесина, ткань. Дизайн: Джо Коломбо