Марцин Русак: настоящий алхимик дизайна

Лондонский художник и междисциплинарный дизайнер, интересующийся идеями ценности, эфемерности и эстетики. Он известен своим новаторским использованием органических материалов и исследованием темы сохранения и течения времени.

МАРЦИН РУСАК

Марцин Русак родился в Варшаве, Польша, в 1987 году. До поступления в Академию дизайна Эйндховена и Королевский колледж искусств в Лондоне, где он развивал свой художественный язык, он окончил факультет европейских исследований и посещал курсы в Варшавской академии изящных искусств. Будучи сыном и внуком цветоводов, он давно увлечен этими природными источниками вдохновения и декора.

«Всё сводится к тому, что во время учёбы в Королевском колледже искусств в Лондоне я заново открыл для себя своё наследие. Когда преподаватель попросил меня вспомнить произведение искусства, которое затронуло мои чувства, я сразу же вспомнил гигантский резной шкаф в стиле барокко, или Danziger Schapp, принадлежавший моему деду, который был цветоводом», — говорит дизайнер.

Danziger Schapp

Работы Русака часто основаны на малоизвестных материалах, таких как увядшие цветы или выброшенный металл. Его обширная библиотека материалов – «Живой архив» – построена на основе органических (разлагаемых) и синтетических (долговечных) материалов, включая отходы цветочного производства, полученные от обширной сети преданных своему делу соавторов и сторонников. Его техники часто предполагают сохранение этих природных элементов на различных стадиях разложения, создавая произведения, которые напоминают о бренности времени. Темы эфемерности, памяти и взаимосвязи природы и человеческого вмешательства занимают центральное место в его творчестве. «Цветочный орнамент появился еще в древние времена и был частью нашей цивилизации, но с учетом кризисов, связанных с изменением климата и потребительством, он больше не является просто украшением — теперь он приобретает гораздо больше смысла и контекста», – рассказывает Марцин.

На протяжении своей карьеры Русак был удостоен нескольких наград в знак признания его вклада в искусство и дизайн. Среди них престижная премия Perrier-Jouët Arts Salon (2015), премия Wallpaper* Design Award (2016), премия U-50 International Hokuriku Kogei Awards, премия Excellence Award (2017), премия The Architecture Digest Design Award (2016), премия Mazda Design Award (2018) и премия EDIDA Young Design Talent of the Year (2022).

Работы Русака экспонировались во многих престижных коллекциях и на выставках по всему миру, в том числе на выставке What is Luxury в Музее Виктории и Альберта (2015).

ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ

ВАЗА VAS FLORUM 28

Визуально и формально нежная ваза несет воинственный смысл: одуванчики и канадский золотарник – эти хрупкие растения – используют ветер как средство завоевания, мягкими формами маскируя агрессивное распространение.

Ваза состоит лишь из двух материалов: срезанных цветов, залитых смолой.

КОФЕЙНЫЙ СТОЛИК 165 RUST

Этот выразительный кофейный столик сделан из цветов, смолы и патинированной бронзы. Лимитированная коллекция: 8 изделий. В столешнице – целый натюрморт.

КРЕДЕНЦА TEPHRA

Своей орнаментальностью креденца Tephra напоминает Danziger Schapp. Название она получила от геологического термина, обозначающего окаменевшие фрагменты, выброшенные вулканами.

Предмет создан из специально обработанных цветов, установленных на скульптурные формы из металла и джута, металлизированных методом термонапыления, при котором плотные текстуры покрываются тонким слоем расплавленного металла, создавая помпейский эффект, словно они покрыты пеплом.

ШКАФ FLORA 190

Еще один лимитированный предмет коллекционного дизайна – шкаф Flora из прозрачной смолы, цветов и листьев, и нержавеющей стали. Материал красиво пропускает естественный свет и выглядит многоуровневым, словно в нем несколько глубин. Благодаря колориту кажется, что шкаф выполнен из янтаря.

ШКАФ PROTOPLASTING NATURE

Невероятно скульптурный и оригинальный шкаф выполнен из бронзы, стали и листьев Thaumatococcus Daniellii. С этой серией связан интересный случай: «когда мы только начали экспериментировать с металлизацией, специально обработанные экзотические листья, которые мы нанесли на сваренные вручную стальные леса, загорелись. Это было довольно зрелищное, но в то же время и довольно опасное событие. Мне потребовалось время, чтобы понять, что можно и что нельзя делать», – рассказывает Марцин.

НАСТОЛЬНАЯ ЛАМПА BLACK FLORA

Для создания этой настольной лампы потребовались отобранные и обработанные живые цветы, смола, выдувной стекло с пескоструйной обработкой и латунь.