В разговоре о знаменитой французской компании Roche Bobois, специализирующейся на ритейле мебели класса luxe, мы начали список дизайнеров, формирующих облик бренда. Это, конечно, лишь малая часть. Список этот составлен множеством замечательных имен, за которыми стоят не менее замечательные произведения, поэтому предлагаем продолжение.
ДИЗАЙНЕРСКИЕ ДУЭТЫ
Роберто Тапиназзи и Маурицио Манцони (Roberto Tapinassi & Maurizio Manzoni) – два итальянских дизайнера, совместное творчество которых насчитывает не один десяток лет. Каждый со своей индивидуальностью, со своими пристрастиями, вкусами, своим опытом. Но настолько отточена их сыгранность, что эти различия, сталкиваясь, формируют третье уникальное целое – их мебель.
Взвешенная и продуманная до мелочей мебель – результат исследовательских практик, включающих различные междисциплинарные области – архитектуру, промышленный и графический дизайн, моду и медиа-технологии.
Этот своеобразный, гибридный стиль хорошо виден в проектах, которые дизайнеры создали для Roche Bobois. В основе – чистый минимализм с прямыми линиями и четким силуэтом и несколько «архитектурными пропорциями». И в то же время – элегантная декоративная нюансировка в духе «старой школы» промышленного дизайна.
Как пример – коллекция столиков Lingotto.
Или книжный шкаф Denia, склоняющийся уже более к футуризму.
Другие знаковые произведения, спроектированные для компании, еще дальше уходят от строгости минимализма. Совсем нетипичными экземплярами для привычной у дизайнеров модернистски взвешенной и четкой мебели стали серия диванов Blogger и коллекция кресел и диванов Odea. Пышные формы и яркие тона – это больше к эмоциям, чем к рациональной конкретности.
Blogger
Odea
Следующий дизайнерский тандем – Антуан Фрич и Вивьен Дурисотти
Антуан Фрич и Вивьен Дурисотти (Antoine Fritsch & Vivien Durisotti). Их работы отличает очень теплый и искренний дизайн, замешанный на любви к тихой и прекрасной жизни природы. Антуан и Вивьен ярые сторонники позитивного дизайна, они постоянно ищут гармонию между человеком и окружающей средой. Их идеал основан на поощрении большего взаимодействия и соглашения между людьми, поэтому их мебель такая легкая, светлая и открытая. Искренность их сотрудничества добавляет поэтическое очарование и глубину их творениям.
Для Roche Bobois они создали коллекцию столиков Plexiwood. Основание из массива дуба имитирует естественные формы сучка, а столешницы из прозрачного оргстекла выгравированы лазерной резкой в виде годовых колец ствола дерева.
Другой замечательный пример дружелюбного эко-дизайна – семейство столов Mucidule. Эти небольшие столики с изящными и плавными линиями, с гибкими поворотами, повторяющие чашечки водяных лилий, состоят из стальной базы, покрытой светлым лаком, и столешницы из оргстекла Altuglas®.
Несмотря на такую дизайнерскую мягкость и природоориентированность, дизайнеры не пренебрегают абстрактной, чисто геометрической стилистикой, которой характеризуется скандинавский дизайн. В качестве примера – серия книжных шкафов Abstract. Построенная на игре цветных, светлых и темных плоскостей, горизонтальных и вертикальных линий, разбросанных в случайном порядке, эта мебель «несет» в себе отчетливое чувство архитектурной композиции.
ЖЕНСКИЙ ВЗГЛЯД НА ROCHE BOBOIS
Дизайнерский состав представлен в основном мужчинами, но без женского влияния стиль Roche Bobois не стал бы полноценным.
Французский дизайнер Бина Байтель (Bina Baitel) создала для компании несколько коллекций корпусной мебели, некоторые из которых отмеченные чисто женским вкусом, как, например, серия шкафов Satin. В оформлении «фасадов» дизайнер использует формованные пластиковые листы (PMMA) таким образом, что они воспроизводят внешний вид атласной ткани. Глянцевые и отражающие визуальные эффекты делают этот декор уникальными.
Ей же принадлежит коллекция Scala, внешне также напоминающая со вкусом задрапированные складки ткани. Здесь в качестве основного материала – дубовый шпон.
Ванесса Митрани (Vanessa Mitrani) создала для бренда яркую, оригинальную и богато декорированную коллекцию стеклянных аксессуаров. Один из ее художественных приемов основан на элементе случайности, некой самопроизвольности, которая может произойти в процессе выдувания стекла. Поэтому «неправильные» формы она не отбраковывает, но включает их в композиционную целостность, которой требует «кривизна» и «неправильность» заготовки. Здесь можно назвать вазу Rock, будто стекающую по поверхности мраморного куба;
или вазу Fog, чья неправильность и шероховатость придает естественности;
наконец, серию ваз Mineral, в центр которых помещен какой-либо минерал.
Другой ее прием – включение декоративных деталей, выходящих за пределы поверхности изделия. Такие – ваза No Limit, где за плоскость «аквариума», словно из воды, выплывают небольшие фарфоровые рыбки.
И декоративные стаканы Hanami, украшенные фарфоровыми веточками цветущей сакуры.
Текст: Денис Миронов
