Знакомимся с пятью японскими современными художниками и разбираемся, почему их любит весь мир.
Fashion-марки и дизайнеры с мировыми именами обожают японских художников: их приглашают выстраивать сценографию модных показов, оформлять витрины, создавать причудливые интерьеры флагманских магазинов. Чтобы разобраться, почему мир упоительно ловит каждое дуновение с Востока, познакомимся с пятеркой самых интересных современных японских художников.
1. TOKUJIN YOSHIOKA
Строго говоря, Токуджин Йошиока – предметный дизайнер, причем очень востребованный. Он работает с такими гигантами, как Moroso, Kartell, Driade, Issey Miyake. Его знаменитая «текучая» скамья Water Block находится в Musée d’Orsay: когда в следующий раз приедете полюбоваться «Завтраком на траве» (тем самым, скандальным) Мане – полюбуйтесь и на нее и присядьте. Вы поймете, почему Йошиока находится в этом обзоре: он гораздо больше, чем предметный дизайнер, его объекты – это инсталляции, эксперименты с материалом, размышления. Когда он выходит в поле чистого искусства, не остается сомнений – перед вами Художник. Он выстраивает удивительные световые, зеркальные, снежно-белые миры, в которые зрители входят как в параллельную реальность и выходят преображенными.
2. YASUAKI ONISHI
Работы Ясуаки Ониши – это соединение невероятной привычки японцев к кропотливой работе и любви к прекрасному. В технике Ониши не мог бы творить ни один европеец. Представьте себе: стоя на стремянке под потолком, тысячу раз капнуть клей на невесомую матовую пленку внизу! Клей застывает, из-под пленки убирают опоры, и в пространстве начинают парить фантастические горы. Тот же трюк Ясуаки проделывает с ветками деревьев, подвешивая их и опрыскивая солью, которая кристаллизуется как иней. Художника рады заполучить все мировые музеи уровня Эрмитажа, а парижская выставка Maison&Objet доверила ему оформление тренд-зоны, посвященной природе.
3. MOTOI YAMAMOTO
Еще один пример медитативной техники – белые объекты Мотои Ямамото. Белый в Японии – цвет траура: много лет назад у художника умерла сестра. Боль потери он проживал, создавая на полу мастерской сложнейшие лабиринты из мелкой соли. Это работа, требующая твердой руки и полной отрешенности, помогла ему выйти из кризиса и найти новое художественное решение. Искусство икебаны и бонсая, трудоемкие, наполненные символами традиционные японские сладости – все это, как и немыслимые лабиринты Ямамото, часть культуры, которая возвела терпение в культ.
4. KOHEI NAWA
За последние двадцать лет Кохеи Нава принял участие в сотне совместных выставок и провел три десятка персональных. Но самая известная и самая красивая из его работ - Foam для токийской Archi Триенале 2013 года. Фотографии только намекают на тот сенсорный опыт, который пережили посетители выставки: чтобы приблизится к нему, стоит посмотреть видео на сайте художника. Неземной ландшафт из пузырящейся и лопающейся пены - метафора жизни, где каждый пузырек – это клетка, обреченная на рождение и смерть, а весь организм находится в неуловимом, но постоянном движении.
5. JACOB HASHIMOTO
Современное японское искусство находится под огромным влиянием американской поп-культуры. Но японцы не так просты, чтобы бездумно копировать, не переосмыслив. Джейкоб Хашимото - пример обратного. Он родился в Колорадо, учился в Чикаго, выставляется в Нью-Йорке, он, безусловно, американский художник, но техника его работ – японская: именно так на Востоке делают воздушных змеев из рисовой бумаги и бамбука. Взятые в массе традиционные змеи или игрушечные кораблики складываются в инсталляции, которые пробирают зрителя до мурашек.
Текст: Екатерина Полякова
Фотоматериалы: tokujin.com, onys.net, motoi.biz, kohei-nawa.net, jacobhashimoto.com
