Россана Орланди – легенда итальянского дизайна, а открытая ею 20 лет назад галерея Ro уже давно стала обязательным к посещению местом в Милане. Сегодня мы совершим краткий экскурс в историю и расскажем о 5 самых интересных экспонатах эксклюзивной коллекции галереи Limited Edition.
РОССАНА ОРЛАНДИ И ГАЛЕРЕЯ ДИЗАЙНА
Россана Орланди начинала свою карьеру в мире моды, создавая пряжу для Kenzo, Issey Miyake и Giorgio Armani. Покинув мир fashion в 2002 году, она открыла галерею искусства и дизайна, которая вскоре стала настоящей Меккой дизайна.
«Дизайн для меня, как вода для цветов. Вы видите, как они увядают, даете им воду – и они оживают. Добавьте дизайн, и я почувствую прилив энергии», – признается Россана Орланди.
Галерея расположена в здании бывшей фабрики по производству галстуков, спрятанной в районе Маджента. Пространство гармонично объединяет в себе зеленый сад, выставочные залы галереи и офисы.
Первые экспозиции состояли из небольших произведений, представленных в виде эстетических диалогов, в которых объекты перекликались друг с другом. Галерея быстро стала вдохновляющим местом для творчества и обмена опытом, идеями выдающихся и молодых дизайнеров.
КРИТЕРИИ ОТБОРА
Выбирая новых авторов и работы, Россана Орланди руководствуется сердцем и разумом одновременно. «Когда я вижу что-то, что мне нравится, я просто знаю, что это мне нравится…. Молодые люди немного сумасшедшие, но я молода душой и люблю свою работу. Это очень важно, потому что для меня дизайн – это эмоции.… Когда я нахожу нового дизайнера, мне нравится смотреть, что он делает в своей студии. Мне очень важно посетить их мастерские, потому что когда я увижу студию, я узнаю, действительно ли дизайнеры хороши или у них была возможность сделать только один по-настоящему стоящий проект. Следовать только одной хорошей идее – ошибка. Я хочу видеть, с чем они работают и как они организованы».
5 ЭКСПОНАТОВ ЭКСКЛЮЗИВНОЙ КОЛЛЕКЦИИ LIMITED EDITION
1. Шкаф Curiosity. Дизайн: Кристофер Бутс
Шкаф Curiosity – это результат личного философско-эстетического исследования физического – выразительности драгоценных камней и минералов, и метафизического – времени. Это единственный в своем роде барный шкаф, сделанный из мелиорированного дуба, драгоценных камней (алмаз, лазурит, пирит), бронзы, латуни и смолы.
Насыщенный лазурный цвет и геометрический узор Curiosity воплощают космическое восприятие времени. Расположение каждого драгоценного камня тщательно продумано, чтобы создать динамичную, центростремительную композицию.
Интерьер барного шкафа выглядит не менее впечатляюще за счет инкрустированных в листы твердой латуни кристаллов кварца и полкам из толстого стекла.
2. Ваза Baco Big. Дизайн: Алессандро Чиффо
Baco Big – одна из ваз серии Tipico, в основе которой исследование совершенствования жеста. Каждая ваза создана из силикона с тиксотропной добавкой одним и тем же жестом. Повторяющиеся волнообразные модули, в которых плавно объединены три цвета – черный, белый и акцентный, придают изделиям больший объем.
3. Шкаф Ode Alla Lentezza. Дизайн: Ману Кротти
Шкаф Ode alla Lentezza (в переводе с итальянского «Ода неспешности») создан итальянской художницей Ману Кротти. Концентрические круги на фасаде, выложенные сотнями раковин улиток, обрамляют центральные ручки в форме птиц. Полупрозрачный, светопроницаемый верх из смолы красиво контрастирует с плотным и устойчивым основанием из металла.
4. Кресло Hortensia. Дизайн: Reisinger Studio
После того, как 3D-рендер кресла Hortensia стал вирусным в соцсетях, аргентинский дизайнер Андрес Райзингер воплотил в жизнь похожее на облако кресло. Основным источником вдохновения стали цветы гортензии: свыше 30 000 бледно-розовых лепестков скрывают жесткую структуру кресла, придавая ему оригинальную форму.
Основная задача заключалась в создании уникальной пушистой поверхности. Около 500 полосок ткани, вырезанной лазером, были собраны в пучки, которые сформировали кресло Hortensia.
Райзингер считает, что дизайн на основе рендеринга может стать новым подходом, не ограниченным рамками физического мира и проблемами производства. Это свободный подход, управляемый лишь воображением.
5. Кресло Stay. Дизайн: Ника Зупанц
У кресла Stay говорящее название: в нем так и хочется остаться. Большая круглая спинка и ушастые подлокотники делают этот предмет забавным, гостеприимным и уютным, превращая обыденное действие «сесть в кресло» в особое событие.
Посмотрите, как изысканно кресла Stay смотрятся в интерьере, преображая его.
Квартира Высокой моды на улице Линкольна в Париже, дизайнер: Жерар Фавр
