В Венеции 14-30 сентября прошла первая европейская выставка предметов ремесленного мастерства Homo Faber. На острове Сан-Джорджо-Маджоре, в культурном центре Fondazione Giorgio Cini на площади 4 тысячи квадратных метров, были представлены сотни уникальных работ от порядка 150 художников-ремесленников. Сами мастера присутствовали на событии, предоставляя посетителям возможность понаблюдать за своим трудом в режиме реального времени. Главная цель мероприятия − заявить о культуре ручного производства Европы и современных мастерских.
Фото: Fred Merz
Как пишут на своем сайте организаторы выставки Homo Faber, повсюду в Европе художники-ремесленники используют методы и знания, передаваемые от отца к сыну на протяжении столетий, чтобы создавать потрясающие произведения ручной работы, отражающие местную культуру.
В 2018 году Фонд Микеланджело, поддерживающий ремесленников по всей Европе, выступил учредителем первой крупной выставки ручного мастерства Homo Faber. Ее целью стало утвердить на мировой культурной карте ремесленничество и повысить узнаваемость локальных европейских брендов.
Фото: Tomas Bertelsen
Чтобы нарисовать «картину Европы», в одном месте были собраны сотни уникальных предметов, созданных примерно 150 художниками-ремесленниками. Выставка объединила широкий спектр материалов и вещей − от ювелирных изделий до эксклюзивных велосипедов, от редчайших ремесленных приемов до некоторых наиболее ярких примеров лучших европейских мастерских.
Фото: Fred Merz
«Homo Faber (в переводе с латыни «человек творящий») − это выражение, которое впервые было придумано в эпоху Возрождения, и оно обозначает бесконечное творчество людей», − сказал Иоганн Руперт, соучредитель Фонда Микеланджело. − Выставка представит панораму европейского тончайшего мастерства и будет иметь особый подтекст: люди способны творить лучше, чем машины».
Каждая вещь, показанная на выставке, была разработана и исполнена мастером, который сегодня работает в одной из стран Европы. Предметы тщательно отбирались для экспонирования куратором Жаном Бланшаертом (Jean Blanchaert), известным галеристом, антикваром, скульптором по стеклу и иллюстратором. Он стремился продемонстрировать не только примеры творчества и мастерства на самом высоком уровне, но и разнообразие художественного наследия Европы, поскольку современные ремесленники используют традиционные методы и материалы, которые прочно укоренились на их малой родине.
«В Европе окружение, вино и еда меняются каждые 30-40 миль. То же самое и с приемами мастерства», − подчеркнул Жан Бланшаерт.
Каждое ремесленное изделие имеет ДНК той земли, на которой было создано. Таким образом каждый из 150 ремесленников, участвовавших в выставке, уважает прошлое, одновременно стремясь развиваться и внедрять в свое производство инновации и используя для этого древние навыки.
Собранные вместе на выставке, предметы «рассказали» историю Европы, отразив богатство ее культуры, ландшафтов и навыков. У посетителей также была редкая возможность увидеть ремесленников за работой, будто попав к ним в мастерские. Демонстрация ручного труда проходила прямо на территории мероприятия и включала металлообработку, гравировку, резьбу по дереву и изготовление корзин. Гостей окунули в мир мастерства, которое опирается на связь руки, головы и сердца, чтобы создавать аутентичные произведения дизайна и искусства.
FONDAZIONE GIORGIO CINI
Отдельного внимания достойна локация, в которой проходила выставка. Культурный центр Fondazione Giorgio Cini, занимающий большую часть острова Сан-Джорджо-Маджоре, позволил создать множество прекрасных выставочных пространств. Их проектированием занимался Стефано Боэри (Stefano Boeri), известный архитектор, специализирующийся на градостроительстве и городском планировании.
Занимая площадь около 4 тысяч квадратных метров, выставка стала самой крупной из когда-либо проводившихся в Fondazione Giorgio Cini и предложила общественности возможность исследовать ряд пространств, которые обычно закрыты для посещения.
«Мы выбрали Венецию для этой выставки, потому что это не только бастион культуры, но и место непревзойденной красоты, − объяснил Франко Кёльни, соучредитель Фонда Микеланджело, − а также потому, что Венеция сегодня и всегда была европейским центром международных связей».
BOCA DO LOBO
В выставке принял участие португальский бренд мебели и аксессуаров премиум-класса Boca do Lobo который в своей деятельности также поддерживает национальные виды ремесленного мастерства – филигрань и азулежу. Компания представила два предмета из коллекции Limited Collection – зеркало и шкаф.
Филигрань − это самый деликатный метод, используемый для работы с драгоценными металлами. Ювелирная техника предполагает припаивание к каркасу крошечных бусин и тончайших закрученных металлических нитей для создания узоров и кружев. Зеркало от Boca do Lobo выполнено полностью вручную в старинной технике. Предмет имеет традиционную для португальской культуры и искусства форму, собранную из позолоченных латунных нитей. Зеркальная поверхность закреплена на латунном листе, вогнутом также ручным способом.
Техника ручной росписи плитки азулежу является одной из самых представительных форм многовековой португальской культуры. Среди наиболее частых изображений – сцены из национальной истории и достопримечательности. Большинство плиток украшены глазурованными красочными рисунками, демонстрирующими мавританские мотивы, которые имеют криволинейные, лаконичные и петлевые рисунки или даже геометрические или цветочные схемы.
Следуя традициям, бренд Boca do Lobo создал сервант Heritage. Внешняя структура предмета имеет множество «слоев», каждый из которых рассказывает свою историю. Роспись шкафа выполнена вручную. Интерьер представляет собой одну дверь и четыре ящика, полностью выложенные золотым листом, а также две полки из бронзового стекла.
Текст: Ирина Фокина
