Galerie Philia: новое поколение современного коллекционного дизайна

Международная дизайн-галерея Galerie Philia с офисами в Нью-Йорке, Мехико, Женеве и Сингапуре представляет современный коллекционный дизайн с ярко выраженным скульптурным началом. Сегодня познакомимся с самыми яркими дизайнерами и их работами.

GALERIE PHILIA

Galerie Philia основана двумя братьями, страстно влюбленными в искусство. Именно поэтому галерея носит название «Филия», что в переводе с древнегреческого означает «высшая форма любви». Каждый представленный экспонат – объект междисциплинарного, ризоматического (нелинейного) и транскультурного подхода. В Galerie Philia приветствуются многообразие и разнородность, поэтому представленные работы выполнены в разных стилях и техниках.

АВТОРЫ И ИХ РАБОТЫ. ИЗБРАННОЕ

АНДРЕС МОНЬЕ

Андрес Монье – мексиканский художник из Энсенады, вручную создающий функциональную мебель и скульптурные произведения, которые с помощью формы и текстуры рассказывают истории. В основном, автор работает с тремя материалами: натуральным камнем, стеклом и огнем.

Коллекция Olympo вдохновлена древнегреческими мифами. Дизайн каждого предмета берет свое начало в понимании символов и представлении персонажей мифов с помощью формы, материалов и техник.

Например, зеркало Narciso вдохновлено мифом о Нарциссе. Форма зеркала представляет собой водоем, в котором Нарцисс видит свое отражение. Зеркало покоится на основании из бутового камня из Халиско, Мексика. Многогранная форма основания изготовлена вручную в 8 различных техниках.

Стол Prometheo Dos Fire рассказывает историю происхождения огня. Структура из мексиканского бутового камня олицетворяет скалу, где Прометей отбывал наказание Зевса.

АРТУР ВАЛЛЕН

Французский художник и дизайнер Артур Валлен находится в постоянном поиске новых производственных технологий и инновационных форм, которые он воплощает в жизнь с помощью тщательно отобранных материалов, в частности, лавового камня. Для произведений Валлена характерны плавные изогнутые формы, которые, повторяясь, формируют оригинальные композиции.

Например, журнальный столик Extrude, где три С-образные линии образуют конструкцию с мощной внутренней динамикой, подчеркнутой выразительной текстурой природного камня.

В коллекции Валлена есть и низкий журнальный столик Glyph обтекаемой капсулообразной формы в трендовом цвете Viva Magenta.

DRAGA & AUREL

В Galerie Philia представлено несколько работ дизайн-дуэта Draga&Aurel, сотрудничающего с Visionnaire, Baxter и другими ведущими мебельными брендами.

Большую часть коллекции занимают кофейные столики и табуреты, выполненные из металла и разноцветной смолы, отлитой в авторской технике. В лаборатории в Комо дизайнеры Draga&Aurel, играя с разноцветными сочетаниями и не боясь случайных ошибок или недочетов, плавят смолу в несколько слоев, чтобы в результате получить уникальные столешницы и сиденья.

ЭЛЬЗА ФУЛОН

Керамист-самоучка Эльза Фулон создает удивительно легкие, «летящие» светильники-скульптуры, отличающиеся плавными и чистыми формами. Она разработала собственную технику, которая позволяет ей формировать красивые объемы, сохраняя при этом легкость органических структур. Источник света, спрятанный в глубине скульптурных светильников, тонко обнажает шероховатость керамики.

ГИЛЬДАС БЕРТЛО

Столяр-краснодеревщик и художник-визуалист Гильдас Бертло создает скульптурные предметы мебели из дерева. Он сам рисует эскизы своих произведений, проектирует и вручную изготавливает каждую работу в своей мастерской в Канаде. «В то время как изготовление шкафов требует многих физических средств – планов, шаблонов, инструментов и чрезвычайно строгого метода, рисование для меня – это форма самоанализа и свободы. Мне нравится этот контраст между углем, свободно скользящим по листу бумаги, и строгой конструкции предмета мебели», – рассказывает Бертло.