Сентябрь в Венеции богат на культурные события. С 5 по 8 сентября 2019 года здесь впервые прошла выставка Nomad, посвященная коллекционному дизайну.
Nomad Circle была основана в 2016 году Джорждем Паче (Giorgio Pace) и Николасом Беллаванс-Лекомпте (Nicolas Bellavance-Lecompte) и каждый год проходила в Монако и Санкт-Мориц. Выставка ориентирована, прежде всего, на коллекционеров, дизайнеров и архитекторов, а также объединяет эталонные галереи авторского дизайна со всего мира. Это событие, посвященное исследованию взаимосвязей между дизайном, искусством, архитектурой, представляет – всегда в эксклюзивном контексте – наиболее значимые примеры такого синтеза искусств.
Местом встречи 15 галерей со всего мира, в числе которых итальянские Galleria Luisa Delle Piane, Nilufar, Officine Saffi, Galleria Rossella Colombari, Giustini/Stagetti e Martina Simeti, а также Athr Gallery (Джедда), Carwan Gallery (Бейрут), David Gill Gallery и Gallery FUMI (Лондон), Mercado Moderno (Рио-де-Жайнеро), Muse Gallery (Монако) и Victoria Miro (Лондон-Венеция), стало палаццо Соранцо Ван Аксель (Palazzo Soranzo Van Axel). Это готическое здание было создано в 1437 по заказу фламандской семьи торговцев текстилем. Декор и барельефы в византийском стиле, череда террас и внутренних дворов – все это стало сценографией для выставки, представившей новинку – секцию украшений.
1. ORMEGGI BY DRAGA & AUREL: ПОСВЯЩЕНИЕ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ЛАГУНЕ
У входа в палаццо Ван Аксель была показана инсталляция Ormeggi, посвященная водной среде Венеции. Ее создатели – дуэт Draga & Aurel – текстильный дизайнер Драга Обрадович и немецкий художник Аурель К. Базедов. Прозрачная ширма, в которой отражается движение воды, цветные стулья из латуни и смолы и скамейка из бетона. ««Все проходит сквозь волны», – говорил Алигьеро Боэтти. Нам нравится вкладывать двойной смысл в наши работы, потому что это стимулирует фантазию и привносит поэтику», – отмечает Драга, которая создает произведения дизайна на заказ в своей студии на озере Комо.
2. ТРИУМФ МУРАНСКОГО СТЕКЛА В РАБОТАХ МАТТИЯ БОНЕТТИ
Лондонский галерист Дэвид Джилл в сотрудничестве с дизайнером Маттия Боэтти представил экспозицию, посвященную стеклу. Коллекция включает предметы в единственном экземпляре, созданные мастерами-стеклодувами острова Мурано. «Эти аксессуары были созданы не для выставки, а для лондонской квартиры Дэвида, мы начали с одного-двух предметов, и нам очень понравилось приезжать в Венецию и ходить в мастерскую, чтобы наблюдать за процессом. Таким образом родилась коллекция для галереи, мы назвали ее «Мурано», так как все было создано именно там», – описывает свою работу дизайнер.
3. GALLERIA ROSSELLA COLOMBARI: ГОСТИНАЯ ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ
Галерея Rosella Colombari (Милан) представила работы Антонио Марраса (Antonio Marras), который создал в одном из залов своего рода «гостиную под открытым небом». Девять керамических скульптур, гигантов и сказочных тотемов, представлены в диалоге с террасной мебелью, разработанной Ико Паризи (Ico Parisi) и Риккардо Дализи (Riccardo Dalisi) в 50-60-х годах. «Этот проект зародился в результате пятичасовой беседы с Розеллой Коломбари: монстры, лесные создания, которых я представляю себе сидящими в кустах или на ветках, а также в интерьерах».
4. MERCADO MODERNO: БРАЗИЛЬСКИЕ АКСЕССУАРЫ ДЛЯ ДОМА ИЗ ШЕРСТИ
Впервые на выставке Nomad свой проект представила одна из старейших и престижнейших галерей Латинской Америки Mercado Moderno. Ее владельцы, Альберто Виченте и Марчелло Васконселос, привезли в Венецию мебель и аксессуары от итальянских дизайнеров, например, Джузеппе Скапинелли (Giuseppe Scapinelli), при этом произведенные в Бразилии. Они также показали работы из овечьей шерсти художницы Инес Шертель (Ines Shertel), которая живет и работает на небольшой ферме. Все произведения созданы только ей в собственной мастерской, ей помогает муж, который также ухаживает за стадом.
5. ПАСТЕЛЬНЫЕ ТОНА ОТ GIUSTINI/STAGETTI
Для римских галеристов Giustini/Stagetti Nomad Venice стала возможностью представить собственную коллекцию аксессуаров для дома из муранского стекла, созданных в 1920-50х гг. архитекторами Витторио Зеккин (Vittorio Zecchin), Карло Скарпа (Carlo Scarpa) и Фульвио Бьянкони (Fulvio Bianconi). Эти предметы взаимодействуют с мебелью современных дизайнеров Умберто Рива и Formafantasma, а в основе экспозиции лежит идея воссоздания палитры свежих пастельных цветов из работ Зеккин и венецианской живописи.
Текст: Валерия Саймова
